“Teatro Ragazzi”, “teatro civile”, “impegnato”, “commerciale”, primo teatro secondo e terzo, “teatro di parola”, di gesto, “teatro di regia”.
Queste e cento altre definizioni che serviranno nel ventennio ‘60/’70 per dibattere, proporre codificare le molteplici tendenze e i mille percorsi individuali e di gruppo e per cercare di ritagliare un’identità territoriale, culturale, per sbagliare con divertimento.

Anno 2004: queste definizioni di teatro hanno perso totalmente il loro valore eversivo e di ricerca, per diventare “fonemi fossili”, tracce sparse e cumuli di progetti per bandi e misure speciali da spedire al ministero dello spettacolo, alla comunità europea, ai comuni, alle province.

E gia!
Questo perido passerà alla storia come l'epoca dell’assistenzialismo culturale”, dove conta senza dubbio più la capacità di formulare proposte e trattare con i burocrati, che non la sostanza del teatro stesso.
Aspettando con ansia che i “monumenti cadano e i piccioni ci cachino sopra”come recita un nostro grande maestro di commedia dell’arte Antonio Fava, proviamo ad essere costruttivi.

Abbiamo selezionato personale qualificato (attori, registi scenografi, musicisti di scena ecc.) per formare un gruppo di professionisti e di comunicatori attenti, vitali, preparati. In questo senso le nostre operazioni teatrali vogliono appassionare, provocare, divertire con spirito illuministico di costante ricerca attraverso il linguaggio scenico il rapporto collettività-spettacolo.
Qualora non ci fossero i presupposti per una comunicazione, il teatro deve approfondire anche l’insostenibilità di quest’ultima senza mai rifugiarsi nel già detto- già visto, nel codice sedativo tipico di un altro lunguaggio malosfruttato e non capito come è quello televisivo.

Pensiamo che la modernità non sia mero intrattenimento ma innesto della sperimentazione nella tradizione.
Per essere antistorici bisogna aver studiato l’uomo di Neanderthal.